Мы знакомимся с музыкальными инструментами

Презентация "Музыкальные инструменты" (1 класс)

мы знакомимся с музыкальными инструментами

Яркие и легко запоминающиеся стихотворения и музыкальные примеры дают возможность Знакомимся с инструментами симфонического оркестра . Сергей и Людмила Ершовы. Дом, в котором мы живём (осень- зима). Мы проводим групповые занятия для детей и лет. Мы знакомимся с различными музыкальными инструментами с возможностью дальнейшего. Тема занятия: «Изучение музыкальных инструментов» . Но так как мы сегодня знакомимся с духовыми инструментами, пора перейти.

Гобой играет ноту Ля и все инструменты подстраиваются под его идеальное звучание. Гобой легко можно различить в оркестре благодаря его острому звучанию, имеющему носовой оттенок.

мы знакомимся с музыкальными инструментами

Сравним инструменты с голосами певцов. Чтобы начать играть на инструменте, надо его разыграть, разогреть. Холодный инструмент занижает то есть не строит. Так же и певцу нужно разогреть, распеть. Перед занятием желательно не есть так как частички пищи со слюной будут попадать в инструмент и засорять. А певцу будет мешать отрыжка, так как еда переваривается в желудке. Считается, что певцы с высокими голосами, не высокого роста. Это относят к певцам обладающим тенором, маленькие, толстенькие.

Японские музыкальные инструменты - знакомимся с искусством страны

И инструменты не большие: Низкие голоса- басы, они высокие, худые певцы. Можно еще сравнить с таким инструментом как орган, который состоит из трубок разной длинны. Короткие, отвечают за высокие ноты, а длинные за низкие. Конечно, есть исключение из правил.

Например, педагоги в консерватории посмотрев на меня думали, что у меня меццо- сопрано. А мой голос лирическое сопрано. Так же не высокого роста молодые люди пели басом. Музыка различных направлений исполняемых на духовых инструментах. Задачи этапа Расширение кругозора в области музыкальных направлений Прогнозируемая деятельность обучающихся Обучающиеся рассказывают о своих музыкальных предпочтениях, обсуждают характеристики данных направлений.

Исполняют джазовую песню Основная деятельность педагога Я считаю духовую группу: В основном это музыканты-мужчины. Нужны сильные легкие для игры на духовых инструментах. И в общем духовые коллективы играют джаз. Я считаю, что можно сыграть любую музыку на любых инструментах, были бы ноты, чувство ритма и желание.

Например, джаз можно играть и на народных инструментах, и на струнно-смычковых. Джаз — как музыкальный жанр складывался необычно. Так было на его родине в Америке, так было и в Европе, где джаз появился позднее.

мы знакомимся с музыкальными инструментами

В начале века джаз-изгой в американском обществе. Другой важный фактор джазовой истории — то, что джаз входил в быт через легкожанровую эстраду, был тесно связан с нею.

Джаз в Америке на всех этапах своего развития был заряжен социально.

мы знакомимся с музыкальными инструментами

Особенно остро- в последние два- три десятилетия, когда джаз стал для многих музыкантов прежде всего для негров своеобразной формой протеста против общества, в котором они живут и творят. Джаз сложился из многих совершенно различных элементов. Тут и богатый синкопированный ритм негритянского происхождения, есть мелодичные обороты от англо- американской народной песни, есть и танцевально - кабаретные, чувственные завывания более низкого происхождения.

Всего за несколько десятилетий он перетерпел множество изменений. В начале века - это маленький уличный оркестр, игравший на парадах, похоронах, пикниках которые устраивали труженики — негры в городах на юге Америки. А сейчас мы определим основную группу инструментов, входящих в джазовую музыку: И этот основной костяк можно пополнять и расширять. Так же можно сокращать до минимума. Давайте сократим количество инструментов до трех. Какие инструменты можно оставить, чтоб визуально можно было понять, что стиль остается все же джаз?

Конечно, духовые коллективы не только играют джаз, они играют множество другой красивой, романтичной, лиричной музыки. И немного прослушаем русскую джазовую певицу Ирину Отиеву. Это произведение было написано композитором именно в целях знакомства детей с духовыми инструментами.

Японская музыка онлайн Источник: Это касается и жизненного уклада, праздников, воспитания детей. Что касается музыки, то на протяжении веков ее основы значительно не изменились, и, вместе с тем, она отражает и преобразования, происходящие. Но даже и классические произведения современности до сих пор несут в себе яркие национальные черты. Продолжение национальных традиций Поэтому передавая культурное наследие последующему поколению, японцы стараются, как можно раньше заложить эти основы в музыкальное образование детей.

С национальными музыкальными произведениями дети знакомятся на праздниках, которые устраиваются в Японии, посещение театров, где театрализованные и кукольные представления сопровождаются песнями, рассказывающими о событиях и похождениях героев постановки. Многие дети получают музыкальное образование, дома, так как родители, знают, что оно дает их чадам более широкие возможности в будущей взрослой жизни. Но не все могут позволить учить ребенка музыке, нанимая частных учителей или в музыкальной школе.

Это образование очень дорого и доступно не. Особенности музыкального воспитания детей в Японии Детская самодеятельность в стране популярна, существуют камерные ансамбли, хоровые группы, оркестры из духовых инструментов.

В начальной школе много внимания уделяется развитию творческих музыкальных способностей и слуха. Здесь ставится задача научить детей тонко чувствовать музыку, понимать ее и самовыражаться в. Программы для таких уроков разрабатывает Национальное министерство просвещения. На их основе детей вначале обучают правильно дышать и сидеть во время пения, понимать, что означают взмахи дирижерской палочки.

Детей учат петь напевно, легко. Только потом песни разучиваются и исполняются. У школьников вырабатывается чувство ритма, их учат видеть ритмичный рисунок и темп мелодии. Затем они уже сами пробуют играть на простых музыкальных инструментах: В школе происходит подробное знакомство с нотной грамотой и после этого дети играют уже на физгармонии, губной гармошке, металлофоне.

Они разучивают слова песен, а потом ее ноты, затем действие происходит наоборот. Развитие музыкального творчества Фольклорные песни детей рассказывают об их повседневной детской жизни: Это и песенки колыбельные, праздничные, есть и сценические. Современные авторы стали сочинять новые песни о счастливом детстве, об детских переживаниях и чувствах, играх, природе.

Люди очень любят песни в исполнении детей, посещают концерты, слушают их по радио. В Японии знают и любят музыку, творчество приветствуется и такому образованию уделяется особое значение, хотя, оно и вводится в школы государства, но все-таки в основном дети обучаются дома и в специализированных школах.

По мере того как музыка, которая пользовалась популярностью среди простых людей, все более усложнялась, усваивались и модифицировались все виды музыки предшествующих двух столетий из различных стран Азии, явственно приобретая японские характерные черты. Гагаку стала той музыкой, которая исполнялась главным образом при дворе перед аристократией и высшим сословием.

Гагаку подразделяется на три категории: Характерный жанр гагаку уходит своими корнями в Китай, Корею и другие страны, расположенные в Юго-Восточной или Южной Азии, и подразделяется на два типа, а именно: Это оркестровая музыка без какой-либо вокальной партии.

Музыка, сопровождаемая танцем, называется бугаку. Чисто японская музыка, называемая кокуфу-кабу, или японский песенный танец, является вокальной музыкой, исполняемой под аккомпанемент инструментов. Еше цогьял - жизненный путь буддийской дакини и супруги падмасамбхавы Она основана на весьма древней музыке, исполнявшейся как во время ритуалов у мест поклонения, так и в ходе дворцовых церемоний.

Последняя категория включает в себя саибара, ведущую свое происхождение от народных песен, и роэи, используемую как сопровождение при декламации китайских поэм.

Инструменты, используемые в гагаку, состоят из губных гармоник, инструментов флажолетного типа, флейт, барабанов и цитры. Аранжировка этих инструментов различается в зависимости от жанра музыки. В дополнение к гагаку в период Хэйан сформировался другой важный музыкальный стиль — сёмё. Он представляет собой вокальную музыку, использовавшуюся в ходе буддистских служб, которая стала весьма значительным источником японской вокальной музыки, развившейся позже.

В период Камакура — и на протяжении эпохи Муромати — наблюдался неуклонный рост народного театрального искусства, произраставшего из ритуальных пьес и из крестьянских танцев, исполнявшихся в связи с посадкой риса. К концу ХIV.

мы знакомимся с музыкальными инструментами

Но — это высокостилизованная символическая драма, которая обычно исполняется несколькими актерами-мужчинами и музыкантами. Главный герой часто носит маску, которая соответствует его роли. В хогаку имеется два элемента: Вокальная часть, носящая название утаи, исполняется обоими актерами и хором из восьми певцов и повествует о каком-либо событии. Эта вокальная часть, которая происходит от сёмё буддистского сказавключает в себя песнопение и речь, стилизованные под определенный образец интонации.

Пение не всегда сопровождается исполнением на музыкальных инструментах. Инструментальная часть, известная как хаяси, состоит из бамбуковой флейты и трех барабанов. Хогаку пользовалась покровительством высшего военного сословия. После Реставрации Мэйдзи, когда старая иерархия была отброшена, были сделаны попытки завоевать поддержку и среди широкой публики.

Период Адзути-Момояма — важен с точки зрения исторического развития нескольких инструментов.

Сценарий открытого занятия «Изучение музыкальных инструментов»

Примитивная флейта претерпела модификацию, превратившись в художественную сякухати, в то время как старая дворцовая цитра стала более звучной кото. Сямисэн трехструнная гитара типа балалайки также приобрел свой нынешний вид. Все три инструмента различными путями стали крайне популярными в эпоху Эдо — Сякухати первоначально являлась любимым инструментом бродячих буддистских монахов.

Хотя сякухати превратилась в чисто музыкальный инструмент, исполнение на котором ведется музыкантами, сольные номера с сильным религиозным значением до сих пор считаются наиболее важными из музыки, исполняемой на сякухати. Началось также использование ее вместе с сямисэном и кото для чисто музыкального исполнения без выделения религиозной подоплеки. Сямисэн используется как аккомпанемент в двух типах вокальной музыки — мелодичном пении и сказительном пении.

Первый тип имеет два отличных друг от друга направления — дзиута и нагаута. Дзиута давала удовольствие как чистая музыка, музыка сама по. Нагаута сформировалась как аккомпанемент для танца в традиционных драмах Кабуки. Сказительное пение также имеет несколько музыкальных стилей, таких как гидаю-буси, киёмото, токивадзу и синнай. Гидаю-буси используется главным образом в кукольном театре Бунраку в качестве повествовательной его части.

Киёмото и токивадзу часто используются в качестве аккомпанемента для танца в Кабуки.

мы знакомимся с музыкальными инструментами

Но они также исполняются и как отдельная музыка, как это делается в случае с синнай. Во времена эпохи Эдо сямисэн стал любимым инструментом для развлечений как в небольших районах, так и в крупных городах. Сякухати, кото и сямисэн часто сводятся в трио для исполнения чисто музыкальных произведений. Огромное число народных песен существует в различных районах Японии.

Презентация "Музыкальные инструменты" (1 класс)

Большинство этих песен первоначально ассоциировалось с религиозными событиями или ежедневным трудом, таким как обработка земли, рыболовство, работа в горах, извоз. Впоследствии, поскольку стиль жизни, который генерировал такие песни, резко изменился, они утратили свою связь с первоначальными функциями и теперь в основном исполняются либо как произведения фольклорного искусства, либо на досуге, для развлечения.

К тому же и региональная принадлежность каждой песни была почти утрачена вследствие развития средств массовой информации. Подавляющее большинство народных песен, поющихся сегодня, было сложено в эпоху Эдо и период после. Хотя происхождение народных песен, по существу, анонимно, в двадцатых годах ХХ столетия некоторые одаренные поэты и композиторы, заинтересовавшись фольклорным искусством, создали ряд произведений в традиционном стиле. Существует два основных музыкальных стиля народных песен — один со свободным ритмом и другой с десятичным ритмом.

Первый тип песен исполняется одним певцом, иногда под аккомпанемент сякухати. Другой тип теперь часто сопровождается барабанами или сямисэном. Народные песни пользуются популярностью главным образом среди старших поколений. Японская популярная музыка, естественно, пользуется поддержкой наибольшего числа горячих поклонников, но есть и любители американского джаза и поп-музыки, французских песенок, латинской музыки из Южной Америки, серенад Италии… В последнее время рок, соул и народная музыка из США завоевали широкую популярность, в особенности среди более молодых поколений.

Песни, ставшие хитами в Европе и США, почти мгновенно получают распространение и в Японии, а записи их оперативно поступают в продажу.

Широкий спектр иностранных исполнителей постоянно и очень успешно гастролирует в Японии. Их песни затем иногда исполняют и японские популярные певцы — либо на языке оригинала, либо в переводе на японский.

Музыкой, которая пользуется самой широкой поддержкой со стороны публики вообще, является японская оригинальная популярная музыка, прозванная каёкёку. Людям нравится не только слушать песни каёкёку на концертах в живом исполнении, по радио и телевидению, но также и петь их под записанный оркестровый аккомпанемент в барах или дома.

Основные стили каёкёку появились в 10—е гг. Они проистекали из музыкальных стилей тех песен, которые обычно сочинялись для целей школьного образования. Гаммы, используемые в школьной музыке и каё-кёку, представляют собой смесь западной и японской гаммы. Мелодии, основанные на пятитональных гаммах, часто характеризуются трелями и фиоритурами, которые обычно встречаются в традиционных народных песнях более раннего времени. Сохраняя такого рода базовый стиль в качестве главного элемента каёкёку, ее форма в то же время была в значительной мере расширена под влиянием западных популярных песен.

В подборках нового стиля мелодии становятся более сложными, а ритм более четко выраженным путем громко отбиваемого такта. Они знакомят детей с музыкальными инструментами и рассказывают музыкальную сказку. И сегодня 10 октября в нашем музыкальном зале состоялась первая встреча этого учебного года.

Артист симфонического оркестра Даниил Ильин и концертмейстер, лауреат международных конкурсов Екатерина Марук познакомили ребят с духовым музыкальным инструментом — кларнетом. Рассказали и показали, как устроен этот духовой инструмент и как на нём играть, что он имеет специальное приспособление-мундштук, без которого не будет звучать этот инструмент. Ведущая рассказала ребятам музыкальную сказку К. Музыкальным сопровождением к сказке были знаменитые произведения: